3 L’illusion amoureuse selon Platon. On connaît tous la théorie platonicienne de l’amour. Selon Platon, ce qu’on aime chez quelqu’un, ce n’est pas la personne elle-même, mais les
Art of Illusion est un programme gratuit pour la conception d'images et de modèles 3D qui peuvent par la suite être utilisés pour créer des animations. Il a été composé en Java, donc un des avantages de ce programme est la possibilité de l'exécuter sur n'importe quel système d'exploitation. La version standard inclut de nombreux outils et une tonne de possibilités pour la modélisation et la création de textures et matériaux. Les fonctionnalités du programme peuvent également être améliorées à l'aide de plugiciels. Il inclut des extensions très intéressantes qui vous laisseront notamment concevoir des plantes et des arbres ou exporter vos fichiers sous plusieurs formats différents. Les créations peuvent être sauvegardées sous JPEG, PNG ou TIFF et les animations peuvent être sauvegardées sous le format QuickTime.
Cest cette dimension que L’avenir d’une illusion se propose d’explorer. Prenant pour titre celui d’un ouvrage du célèbre psychanalyste autrichien Sigmund Freud publié en 1927, cette exposition rassemble un corpus d’oeuvres très hétérogènes, mais qui ont toutes en commun de mettre en doute les convictions les plus intimes de tout être humain.
L'art représente un domaine de l'activité humaine lié à la fabrication, qui prend des formes historiques diverses. Au sens large, c'est tout ce que l'homme ajoute à la nature. Faut-il opposer art et nature ou les voir comme complémentaires ? I L'art imite ou suit la nature L'art doit imiter la nature. C'est ce qu'affirme Aristote Nous prenons plaisir à contempler les images les plus exactes des choses dont la vue nous est pénible dans la réalité, comme les formes d'animaux les plus méprisés et des cadavres » Poétique. L'imitation mimêsis en grec d'une réalité, même repoussante ou effrayante, apporte un plaisir à l'esprit humain. C'est la fonction de l'art figuratif, qui s'efforce de donner l'illusion du réel. Dans l'Antiquité, le peintre Zeuxis imitait si parfaitement les raisins peints sur les murs que les oiseaux, dit-on, venaient se casser le bec sur sa peinture. Platon condamne cet art de l'illusion si l'art produit de belles apparences trompeuses, il est moralement condamnable et les artistes doivent être chassés de la cité, car ces poètes ne créent que des fantômes et non des choses réelles. » Dans la Critique de la faculté de juger, Kant voit la nature comme la source de l'art La nature donne ses règles à l'art. » Pour lui, l'artiste est un interprète ou un porte-parole de la nature. II L'art est une création de l'esprit Voir en la nature sa seule source, n'est-ce pas réduire l'art à un jeu stérile et à une pure virtuosité technique ? L'art, par l'intermédiaire de la main et des outils, est une création de l'esprit qui transforme notre perception du réel et nous élève à une réalité proprement spirituelle. 1 L'art est dans la forme À noter Le grec dispose de deux termes que nous traduisons par art » la technè, qui a donné technique », désigne la production ou la fabrication à partir de matériaux ; la poïesis, qui a donné poésie », désigne la création de quelque chose de nouveau. Pour Platon, l'art ne doit pas représenter la réalité telle qu'elle est, mais l'idéaliser pour élever l'âme vers la contemplation des Idées. Il a un rôle d'éducation de l'âme, qui doit s'élever des apparences sensibles aux Idées intellectuelles. Le beau préfigure le vrai. Plotin, disciple de Platon, insiste sur la forme qui idéalise la matière sensible Il est clair que la pierre, en qui l'art a fait entrer la beauté d'une forme, est belle non parce qu'elle est pierre […], mais grâce à la forme que l'art y a introduite. » La valeur de l'art est dans la belle forme, quel que soit l'objet représenté. Ainsi, Rembrandt peint une carcasse de bœuf écorché et Goya des grotesques » hideux. Ce qui fait dire à Kant que la beauté artistique est une belle représentation d'une chose. » Le beau est donc dans la forme de la représentation, et non dans la chose elle-même. 2 L'art est une production libre de l'esprit Cette importance de la forme libre, indépendamment de l'objet, fait voir dans l'art une production libre, par opposition à la production nécessaire et mécanique de la nature et de la technique En droit, on ne devrait appeler art que la production par la liberté » Kant, Critique de la faculté de juger. Hegel insiste sur l'histoire de l'art comme progrès de l'esprit vers des formes d'expression de plus en plus immatérielle, des pyramides à la musique et la poésie. Toute œuvre de l'esprit, soutient cet auteur, même l'invention du clou, est infiniment supérieure à la plus habile imitation de la nature. Notre regard sur la nature est imprégné par l'art, au point que Hegel ou Oscar Wilde affirment que c'est la nature qui imite l'art quand on admire le chant du rossignol, c'est qu'il nous semble exprimer des sentiments humains.
Devoirde Philosophie L’art n’est-il qu’une illusion ? Le mot « illusion » vient du latin « illudere » qu’on peut traduire par « se jouer de ». Ainsi, l’art se joue-t-il de nous ? Peut-on reprocher à une œuvre d’art de n’être qu’une illusion ? Est-ce l’art qui cherche à
Odeith L'artiste portugais Odeith est un maître de l'art de l'illusion d’optique. En utilisant de la peinture en aérosol, il est capable d'ajouter de la profondeur aux surfaces planes. Les images qui en résultent semblent si réalistes qu'il est difficile de croire qu'elles ne sont qu'une illusion d’optique. Son dernier chef d'œuvre est la transformation impressionante d'un bloc de ciment, trouvé dans un entrepôt abandonné, en un bus scolaire sorti tout droit d'un film apocalyptique. L'illusion d’optique hallucinante paraît si réelle qu'elle a fait le buzz en ligne. Le bus d'Odeith est parfaitement accordé à l'environnement presque vide. À première vue, il semble simplement être un véhicule abandonné quelconque. Ce n'est que lorsque vous regardez la photo avant» que vous réalisez que ce n'est pas du tout un véhicule. Et en y regardant de plus près, le spectateur peut réellement reconnaître les compétences techniques nécessaires pour réussir cette transformation. Odeith a publié une photo de la structure vierge et a demandé à ses abonnés de deviner en quoi il la transformerait. Ils n'ont pas eu à attendre longtemps pour voir ce qu'il avait imaginé, car à peine trois jours plus tard, il a dévoilé son chef-d'œuvre. L'attention prêtée aux détails est inégalée, l'artiste a même peint l'ombre appropriée du bus sur le mur, en fonction de la façon dont les rayons du soleil sont filtrés à travers le toit ouvert. Des photographies du travail en cours montrent comment il parvient à construire l'illusion en utilisant de la peinture en aérosol noire pour créer les contours et pour marquer les points où les lignes de perspective doivent converger. Pourtant, même en voyant comment l'œuvre est créée, la précision avec laquelle Odeith peint fait que son œuvre est époustouflante. Il ne fait aucun doute qu'Odeith a consolidé son titre de meilleur illusionniste dans le monde actuel du graffiti. Faites défiler pour voir davantage d'images de l'art 3D incroyable d'Odeith. L'artiste graffeur Odeith a transformé une structure de ciment ordinaire en quelque chose d'extraordinaire à l'aide de peinture en aérosol. En dessinant un croquis et en marquant les points de perspective … Le bloc de ciment s'est lentement mais sûrement transformé en un bus scolaire apocalyptique. L'œuvre prouve une fois de plus que l'artiste portugais est un maître de l'illusion. Voici encore plus d'images de l'incroyable art urbain 3D d'Odeith. Odeith Site Web Instagram Facebook My Modern Met a obtenu la permission de poster les photos d'Odeith. Devenez membre de My Modern Met En tant que membre, vous vous joindrez à notre effort pour soutenir les arts.
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SUJET Le théâtre est un art illusionniste. Il éloigne le spectateur du vrai ». Ces propos vous paraissent-ils fondés ? Le débat autour de la fonction de l’art reste toujours d’actualité. Si certains le considèrent comme une reproduction fidèle de la nature, d’autres le prennent pour une simple illusion. Le théâtre, pur produit de l’art, ne saurait échapper à ce procès. D’aucuns ont déjà fini de le classer dans la catégorie des œuvres mensongères. C’est fort de ce constat d’ailleurs qu’il est affirmé Le théâtre est un art illusionniste. Il éloigne le spectateur du vrai ». En d’autres termes, le théâtre se veut un art qui ne dit pas vrai. Mais, la représentation théâtrale est-elle seulement fiction ? Dès lors, il convient d’engager une réflexion poussée pour résoudre la problématique soulevée. Ainsi, si l’on peut concéder que l’art dramatique entretient l’illusion de vérité, ne peut-on pas aussi se demander s’il n’est pas une création authentique ? Le théâtre n’est-il pas loin du mensonge ? Au même titre que la peinture, la musique et la sculpture, le théâtre est un produit de l’art qui se caractérise principalement par sa dimension artificielle et factice. En effet, certains des éléments qui le structurent, notamment le cadre spatiotemporel et les acteurs, présentent un faux-visage. L’espace qui abrite la scène théâtrale est un espace conventionnel. Il ne reflète pas la réalité telle qu’elle est. Il s’agit d’une recréation dont l’artisan principal reste le scénographe. Les éléments du décor sont souvent constitués de matériaux légers faciles à déplacer pour permettre les changements d’espace. Le spectateur accepte de prendre l’illusion créée pour une vérité pendant le temps que dure le jeu. Ainsi, les salles, abritant le spectacle, comporte une scène fixe où se déroulent toutes les actions prévues dans la pièce. C’est le cas des salles Daniel Sorano » et Le Grand Théâtre » de Dakar. Dans la même veine, le temps de la représentation qui dure généralement quelques heures diffère grandement du temps réel. Tout ne peut pas être montré en une heure ou deux heures. Dès lors, un choix s’impose. Le metteur en scène est obligé de faire des tris en privilégiant certains aspects de la vie au détriment d’autres. L’exemple le plus pertinent est donné par le théâtre classique qui entretient un double mensonge temporel. Dans la tragédie comme dans la comédie, l’action principale qui se déroule du lever au coucher du soleil est jouée sur scène en deux heures. Par ailleurs, la double vie du texte théâtral autorise le metteur en scène à choisir sur la base du mérite artistique des comédiens qui vont incarner le rôle des personnages crées par le dramaturge. Ces acteurs, connus du grand public, se départissent de leur manteau de civil pour se mettre dans la peau des êtres de papier. Ainsi, ils abandonnent leur nom de famille, leur situation sociale, leur caractère, leur psychologie, bref leur identité pour refléter tant au niveau du comportement que de la voix le personnage incarné. Le spectateur, embarqué dans le jeu, appréciant tantôt par des applaudissements, tantôt par des sifflets le spectacle, cautionne et valide le mensonge crée qui l’écarte de la réalité. Tout le monde sait qu’Ibrahima Mbaye Sopé n’est pas Christophe dans la représentation de l’œuvre dramatique d’Aimé Césaire, La tragédie du roi Christophe. De même, le célèbre artiste Gérard Depardieu, qui incarne en 1983 à Strasbourg le rôle de Tartuffe, comédie écrite par Molière au XVIIe siècle, n’est pas le personnage du livre. En somme, l’art dramatique reste une illusion de vérité dans la mesure où il se veut une recréation de la réalité qui transfigure le cadre spatiotemporel et les personnages. En revanche, l’idée qui élève le théâtre au rang d’art illusionniste n’est pas toujours valable. En effet, la représentation dramatique s’inspire des faits de la vie sociale qu’elle essaie de refléter de façon sincère et objective. Elle étudie l’histoire et les mœurs de la société. C’est le cas du théâtre africain dont l’objectif est, d’une part, une prise en charge des préoccupations du continent en termes de réhabilitation de son histoire malmenée par le colon, et d’autre part, une dénonciation des dérapages liés à la violence, aux inégalités sociales… Ainsi, dans Les derniers jours de Lat-Dior, le dramaturge Amadou Cissé Dia revisite un pan essentiel de l’histoire coloniale du Sénégal à travers le parcours héroïque du damel du Cayor. Le même tempo est noté du coté de Nder en flamme, pièce de théâtre dans la quelle Alioune Badara Bèye met en exergue la solidarité des femmes du village sénégalais de Nder qui ont préféré la mort à la captivité. Dans le même ordre d’idées, le théâtre se veut proche du vrai par la peinture des défauts des hommes. Le dramaturge est un observateur fin qui s’imprègne de tout ce qui se passe dans la société. Il passe à la loupe le comportement des uns et des autres et dresse un tableau révélateur des défauts et vices qui gangrènent la bonne marche de la cité. Ainsi, Molière, dans Tartuffe développe un sévère réquisitoire contre la fausse dévotion notée au sein de l’église chrétienne du XVIIe siècle. Il dénonce l’hypocrisie devenue une plaie pernicieuse dans le clergé. Hugo enfourche le même cheval dans Ruy Blas, pièce où il condamne avec la dernière énergie les fossoyeurs du royaume d’Espagne surpris en train de partager les deniers de la communauté. Bon appétit, messieurs ! … Serviteurs qui pillez la maison ! Vous n’avez pas honte et vous choisissez l’heure / L’heure sombre où l’Espagne agonisante pleure » ! En résumé, le théâtre reste une activité humaine qui cherche à travers le jeu à montrer de façon plus vivante nos habitudes, nos manières de voir, d’agir et de penser. Au sortir de cette analyse, l’on peut constater que la question de la représentation théâtrale reste complexe. Même si le théâtre s’adosse sur les bases de la fiction avec une forte transfiguration de ses éléments structurants que sont le cadre spatiotemporel et les personnages, il demeure toujours un art qui plonge ses racines dans le vrai. Mais, ces deux visions qui s’excluent théoriquement peuvent dans une certaine mesure établir des plages de convergence. Le spectateur qui accepte les clauses de la représentation théâtrale se focalise plus sur le contenu du message inspiré de la vie que sur les conditions de réalisation du spectacle. En définitive, le théâtre comme toutes les autres formes d’art n’est pas né ex nihilo. Il s’ancre dans un espace socioculturel bien déterminé qui constitue l’illusion référentielle. Proche de la vérité par sa thématique, l’art dramatique s’en écarte par la rigueur de la représentation scénique qui invite le spectateur à accepter et supporter le mensonge maquillé. Ainsi, il s’avère difficile de dissocier réalité et fiction dans la création artistique. Ces deux domaines, très présents dans la représentation théâtrale, entretiennent un rapport dialectique qui donne à cette œuvre d’art tout son charme. Mais au vu du développement fulgurant des supports audiovisuels qui passent au quotidien des milliers de téléfilms, ne s’achemine-t-on pas tout droit vers l’extinction du théâtre de salle ? L’acteur de théâtre a-t-il de beaux jours devant lui ? Téléchargez la version PDF
parLa rédaction. Réalisées par un artiste américain, toutes ces oeuvres sont faites de bois. Tom Eckert est un roi de l'illusion et il le prouve avec cette série d'images. ©. Accède
L'art est sujet à controverses. Difficilement définissable, l’art est représentation de la réalité, qu'il imite et dépasse, ou de l’esprit de l’artiste d’où la question de l’illusion. Quelle serait alors la fonction de l’Art, production utile ou autotélique qui se suffit a elle-même ? I. L’art entre imitation et illusion A. Préambule 1. Carence étymologie Art et technique ont une même origine technê » en grec et ars » en latin signifient tous deux savoir-faire. Notion généraliste à l’origine, l’art dépasse l’artisanat en ce qu’il requiert un savoir-faire unique et intransmissible le génie. 2. Catégories La notion fait aujourd’hui référence aux Beaux-arts. Mais on distingue généralement depuis l’antiquité 6 arts l’architecture, la sculpture, la peinture, la danse, la musique, et la poésie, auxquels il conviendrait d’ajouter le cinéma. B. L’art est imitation fidèle La Poétique d’Aristote défend une théorie de l’art fondée sur la mimêsis » l’imitation parfaite de la réalité hyperréalisme fait art. C. L’art est illusion 1. Tromperie Platon bannit l’art de sa cité idéale dans La République car il trompe l’ignorant par des apparences fallacieuses de la réalité qui l’empêchent de contempler les Idées. 2. Idéalisation Pour Hegel l’art saisit l’apparence éphémère et l’érige en œuvre immortelle par une idéalisation de la chose perçue. L’illusion est ici transcendance vers l’idéal. Pour Plotin on atteint alors à la vérité les arts remontent aux raisons d'où est issu l'objet naturel ». II. La fonction de l’art A. L’art est un moyen d’expression 1. Inconscient Pour Hegel, l'art comme saisie de l’idéal est l'expression de l'esprit d'une époque ou d'un Marx, l'art comme phénomène culturel est l'expression des intérêts d'une classe idéologie. 2. Conscient L’art engagé transmet un message caché à interpréter, reflet de l’engagement de l’artiste Cf. Hugo, Les Misérables ou Delacroix, La Liberté guidant le peuple B. L’art est un mode de sublimation L’art exprime l’indicible Kant parle d’ idées esthétiques » et permet de se libérer de ses passions troublantes Par la catharsis » ou purification selon Aristote le théâtre purge le spectateur qui vit les pulsions à travers les personnagesPour Freud l'artiste se défait de pulsions inconscientes au lieu de les refouler ses œuvres étaient les satisfactions imaginaires de désirs inconscients » C. L’art est autotélique et désintéressé 1. Le Beau Pour Kant L'art n’est pas la représentation d'une chose belle mais la belle représentation d'une chose. ». Il n’est donc ni bon ni utile, ni agréable, ni vrai. 2. L’art pour l’art des Parnassiens XIXe Refusant les récupérations politico-idéologiques, ce mouvement proclame l’art comme une fin en soi, n’ayant d’autre but que la perfection esthétique formelle. III. Controverses autour de l’art A. La polémique autour du génie 1. L’artiste est génie Durant l'Antiquité, il a une inspiration divine les Muses ». Pour Kant, les beaux-arts sont les arts du génie, car le génie donne ses règles à l'art Le génie est la disposition innée de l'esprit par laquelle la nature donne ses règles à l'art. ». 2. Le génie n’existe pas Nietzsche au contraire pense que de n’est qu’ un enfantillage de la raison » inventé par des esprits faibles cherchant à justifier leur manque de travail et de talent par l’invocation d’une transcendance. B. Comment apprécier l’art ? 1. Objectivité Le goût est selon Kant la faculté de juger d’un objet ou dun mode de représentation sans aucun intérêt, par une satisfaction ou une insatisfaction. On appelle beau l’objet d’une telle satisfaction ». Dès lors, Est Beau ce qui plaît universellement sans concept. ». 2. Subjectivité Cependant le goût peut varier selon les personnes, notamment en fonction de critères culturels, éducatifs, sociaux qui remettent en question cette idée. C. Avenir ou fin de l’art ? A l’ère de la production de masse, Benjamin constate un déclin de l’œuvre d’art désormais plus unique. Certains préconisent un rapport distancié Brecht voire banalisé Warhol à l’œuvre d’art. Conclusion Pour Bataille, les peintures rupestres sont les premiers témoignages de la prise de conscience de l'Homme, de sa spécificité vis à vis de la nature. Lascaux serait la première œuvre d'art. Au-delà de toute controverse, l'art est la trace dépassant l’utile que l'Homme laisse dans la Nature. Mots clés Mimêsis , idéalisation, art engagé, indicible, catharsis, perfection esthétique formelle, le génie.
Pourqui l’art est-il « l’illusion d’une illusion » ? Platon Baudelaire Wilde. Chez Kant, le jugement esthétique est : Universel Subjectif Individuel. Quel auteur a déclaré : « La beauté est une promesse de bonheur » ? Kant Stendhal Hegel. Qui a dit : « Le beau n’a de valeur que pour l’homme » ? Valéry Kant Baudelaire. Oscar Wilde est un auteur : Anglais Écossais
L'art est un sujet brûlant de philosophie il déchire les philosophes depuis Platon jusqu'à Heidegger. De discipline mineure à l'Antiquité, l'art est devenue une thématique propre la philosophie esthétique tardivement. Kant, dans la Critique de la faculté de juger, fait de l'art et du sentiment esthétique le troisième pilier de la raison. Certains, comme Nietzsche ou Kierkegaard, feront de l'esthétique un mode de vie, une catégorie existentielle authentique chez Nietzsche, inauthentique chez Kierkegaard. Plus tard, l'Ecole de Francfort et la théorie critique feront de l'art une forme de résistance à la déshumanisation du monde moderne. Les grandes questions relatives à l'art sont les suivantes – L'art est-il une technique ? – Qu'est-ce que le génie ? – Le beau est-il universel ? – Qu'est-ce qu'une oeuvre d'art ? – Quel est le rôle de l'artiste ? Pour aller plus loin, voyez notre article sur la définition de l'art Phrases célèbres sur l'art Platon L'art est l'illusion d'une illusion Aristote C'est par l'expérience que la science et l'art font leur progrès chez les hommes Baumgarten Science de la connaissance sensible ou gnoséologie inférieure Kant Le jugement de goût, c’est-à-dire un jugement qui repose sur des fondements subjectifs et dont le motif déterminant ne peut être un concept, ni par suite le concept d’une fin déterminée Critique du Jugement Arthur Schopenhauer L’art est contemplation des choses, indépendante du principe de raison Friedrich Nietzsche Chez l’homme l’art s’amuse comme la perfection Nietzsche et l'art Oscar Wilde La Vie imite l’Art bien plus que l’Art n’imite la Vie citations Oscar Wilde Alain Tous les arts sont comme des miroirs où l'homme connaît et reconnaît quelque chose de lui-même Martin Heidegger L’essence de l’art, c’est la vérité se mettant elle-même en œuvre Herbert Marcuse L’art brise la réification et la pétrification sociales. Il crée une dimension inaccessible à toute autre expérience – une dimension dans laquelle les êtres humains, la nature et les choses ne se tiennent plus sous la loi du principe de la réalité établie. Il ouvre à l’histoire un autre horizon L'homme Unidimensionnel Bibliographie sur l'Art Nietzsche La Naissance de la Tragédie Kant Critique de la faculté de juge Hegel L'esthétique Platon La République Aristote Poétique Schopenhauer Le Monde comme volonté et comme représentation
QvA1Sn. 229 296 63 269 208 243 317 349 288
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